Prévus à l'origine pour être les deux premiers morceaux de l'album Signals From The Season Of Dust terminé depuis peu par le beatmaker allemand qui devrait le mettre à disposition via Bandcamp d'ici quelques semaines, Blurred Horizon et Sunset In A New World se sont finalement trouvés de trop au moment de boucler la tacklist d'un album dont ils avaient pourtant contribué à déterminer la direction.

L'occasion pour Sascha Lemon aka LPF12, célébré dans nos pages pour le récent et abyssal Circular Collapse, de nous gratifier d'un double single digital en libre téléchargement, et qu'il s'agisse du glitch stellaire et foisonnant du premier ou de l'abstract plus ténébreux et downtempo du second, ces instrumentaux post-indus passés à la trappe on ne sait trop comment augurent du meilleur pour cette troisième livraison de l'année (le double album fleuve Whiteout ayant ouvert les hostilités en janvier dans une veine plus isolationniste évoquant les étendues gelées de l'Antarctique) :

News du : 18/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

On attendait le retour de Neneh Cherry du côté de cirKus, son collectif trip-hop "familial" emmené par Cameron McVey, mais pas vraiment dans le registre avant-jazz que nous promet son association avec The Thing, aventureux trio scandinave emmené par le saxophoniste suédois Mats Gustafsson et le batteur norvégien Paal Nilssen-Love que l'on a plutôt l'habitude d'entendre aux côtés des Thurston Moore, Otomo Yoshihide ou Jim O'Rourke.

Et pourtant, leur collaboration sur The Cherry Thing, album de reprises pas comme les autres prévu pour le 18 juin chez Smaltown Supersound, était plus évidente qu'il pourrait le paraître à qui n'aurait pas connaissance de l'origine du nom du trio, emprunté au trompettiste Don Cherry qui n'est autre que le beau-père de la chanteuse, décédé prématurément en 1995.

Collaborateur privilégié d'Ornette Coleman, Albert Ayler ou encore Charlie Haden, cette figure du world jazz dont The Thing reprenait déjà les compos il y a une douzaine d'années figure logiquement au rang des artistes réinterprétés par la bande, au même titre justement que Coleman mais également quelques sommités proto-punk tels que les Stooges ou Suicide, ces derniers avec Dream Baby Dream, capiteuse face-B du second éponyme de 1980 dont la progression ici plus feutrée n'en gagne pas moins en intensité grâce aux saillies free jazz du saxo de Mats Gustaffson et au chant toujours aussi habité de Neneh Cherry :

... ou encore quelques artistes plus actuels, à l'image de Martina Topley-Bird dont le fabuleux premier album et les chansons avec Tricky avaient déjà marqué cirKus de leur sensualité troublante, et de MF Doom avec une version d'Accordion (extrait du premier opus de Madvillain produit par Madlib) transfigurée par les sombres imprécations de la Suédoise qui nous rappelle par la même occasion à ses talents de rappeuse jamais démentis depuis le séminal Raw Like Sushi (89) :

Enfin, deux compositions originales viendront compléter le tracklisting, l'une signée par Neneh Cherry en personne (Cashback) et l'autre par Mats Gustaffson (Sudden Movement). En attendant, on se quitte sur ce remix de Four Tet qui a défaut d'originalité semble avoir attiré davantage de visibilité sur ce projet singulier, premier signé par la chanteuse sous son propre nom depuis Man, son grand succès de 1996.

News du : 18/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Après la folk introspective toute en cordes lyriques de l'Américain Will Stratton sur un Post-Empire que beaucoup qualifient déjà de chaînon manquant entre Nick Drake et le Sufjan Stevens des débuts, c'est une autre facette de l'americana tout aussi habitée mais plus expansive voire extravagante que le label bordelais Talitres s'attachera à mettre en avant avec la sortie le 9 juillet de Joined Some, deuxième album de l'Anglaise Rosalind Leyden aka Rozi Plain.

Originaire de Winchester, c'est à Bristol que la demoiselle, vocaliste et musicienne à ses heures pour Frànçois & The Atlas Mountains ou This Is The Kit, a élu domicile et composé son premier opus Over Here sorti en 2008 sur le label Fence des Écossais King Creosote et James Yorkston - qui l'avait révélée un an plus tôt via la compilation Don't Fudge With The Fence Made de ce fameux collectif du comté de Fife séduit par les performances scéniques de sa petite troupe... mais jugez plutôt :

Un inédit qui depuis ce concert à Brighton en septembre 2010 s'est vu rebaptisé simplement See My Boat pour intégrer le tracklisting de Joined Some dont il annonce vraisemblablement la couleur, fervente et enjouée :

Et si cette tracklist n'a pas encore été dévoilée par le label, citons néanmoins parmi les morceaux qui pourraient fort bien s'y trouver l'ardent Humans, sorti en 7" l'an dernier chez Need No Water, et ses roulements de tambours et d'arpèges tropicalistes aux faux-airs d'Animal Collective :

... ou encore Friend City et le plus délicat Take It, interprétés il y a quelques mois pour Droptune Media à Londres, avec notamment Francois Marry aka Frànçois & The Atlas Mountains à la guitare et au clavier (le reste de la session ici) :

News du : 16/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Les choses vont décidément très bien pour Tapage et son label Tapeface qui livrait fin avril avec le sombre, abstrait et schizophrène Stereo Monologue son 4ème format court de l'année. Un rythme mensuel que le beatmaker hollandais affilié entre autres au prestigieux label IDM de Chicago Tympanik Audio ne semble pas près de relâcher puisqu'il vient d'annoncer par vidéo interposée la sortie le 21 mai d'un nouvel EP digital intitulé Intersection :

Constitué du titre éponyme et, en face B, du glitchy 777LLL dont on peut également entendre un extrait ci-dessous, ce nouveau 2-titres qui s'annonce plus accessible voire même lumineux sera disponible à cette date via Bandcamp et téléchargeable à prix libre comme les précédents.

En attendant, un tour sur le site officiel récemment mis à jour par Tijs Ham nous permettra de nous familiariser avec ses divers projets et notamment son tout jeune duo Feign avec au micro Jessica Pearson (entendue sur certaines sorties de Tapage sous le pseudonyme de Miss Twilight) dans une veine plus "organique" flirtant avec la dream-pop et le post-rock :

Et pour finir, ne manquez pas de jeter une oreille à la première compilation du label biélorusse Echomania auquel Tapage offre avec Xanthophyta une méditation épileptique de haute volée (et il fallait bien ça compte-tenu du beau monde que cet Irreversibility Vol. 1 nous permet de retrouver, de Pleq à Miktek en passant par Keef Baker ou encore les pensionnaires de Raumklang Music r.roo, Midimode et Hotaru Bay) :

News du : 15/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

La nouvelle a déjà suffisamment mis la blogosphère en émoi pour que ce ne soit plus une surprise pour personne, mais allons-y tout de même de notre petit laïus sur le successeur du trop rarement controversé Merriweather Post Pavilion annoncé pour le 3 septembre prochain chez Domino.

Fidèle à son habitude, c'est par le biais d'une vidéo énigmatique et hypnotique à l'esthétique douteuse lâchée sur son site officiel que le combo de Baltimore toujours emmené par Avey Tare et Panda Bear a révélé la nuit dernière le titre de ce Centipede Hz ainsi que son tracklisting :

Premier soulagement, aucune trace sur ce neuvième opus studio du poussif Honeycomb dont les sonorités façon Atari 2600 semblaient pourtant bien accordées avec les visuels baveux du trailer sus-mentionné. Les fans les plus hardcore des délires électro-psyché-tropicaux du groupe qui commence sérieusement à tourner en rond (et à vide ?) en seront donc pour leurs frais et devront se rabattre sur le 7" prévu pour le 26 juin avec en face-B le plus habité Gotham, l'ensemble étant d'ores et déjà disponible en libre écoute depuis une bonne semaine :

Enfin, pour en revenir à Centipede Hz, on sait déjà plus ou moins à quoi devrait ressembler Mercury Man grâce au live ci-dessous, et à vrai dire ça n'est pas beaucoup plus rassurant...

News du : 14/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Avis aux déçus du gargantuesque The Less You Know, The Better de l'an dernier et de ses tentatives d'émancipation en demi-teinte, DJ Shadow a pensé à vous en ressortant des tiroirs une tripotée de démos et de titres inédits datés de l'époque où il usait principalement d'une MPC Akai pour composer.

Fort justement intitulée Total Breakdown : Hidden Transmissions From The MPC Era 1992-1996, la généreuse compilation qui en résulte verra le jour le 5 juin chez Reconstruction Productions en CD, vinyle et digital (avec trois titres bonus à télécharger via son site officiel) et documentera les productions maisons de cette époque bénie où Joshua Davis, alors fer de lance du label Mo'Wax et de ses compilations Headz, multipliait les maxis comme autant de pistes à suivre pour le futur d'un sampling et d'un hip-hop instrumental dont il allait changer la face à tout jamais avec le mythique Endtroducing.

"Je pense que c'est important de revisiter occasionnellement les endroits où vous avez été par le passé, ça vous permet de déterminer où aller aujourd'hui", explique le Californien à propos de ces archives qui font suite aux trois volumes de The 4-Track Era lâchés en 2007 et 2008.

On y retrouvera notamment les instrumentaux d'un EP avorté que notre pionnier de l'abstract devait sortir en 94 avec The Gift Of Gab, MC de Blackalicious qu'il venait tout juste de prendre sous son aile au sein du collectif et label Solesides rebaptisé plus tard Quannum (lequel publiait justement fin mars le troisième opus du rappeur débonnaire aux rimes toujours aussi mathématiques et affûtées). Parmi ces titres figurerait d'ailleurs l'instru d'origine du single Six Days, l'un des sommets de son deuxième album The Private Press (2002) que beaucoup considèrent déjà comme le chant du cygne d'un beatmaker qui n'en finit plus de se chercher depuis le décevant The Outsider.

Et comme il n'était pas question de faire une telle annonce à blanc, on se quitte sur deux extraits à télécharger gratuitement, tout d'abord l'épuré Dreams Of A Piece (92), enfance de l'art avec ses évidentes influences new-yorkaises entre hip-hop frontal et jazz plus déconstruit :

... et surtout le mélancolique Affectations (96) aux drums caractéristiques de la signature rythmique tachycardique de Shadow sous ses allures faussement décontractées :

News du : 13/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

1. Fnugg 2. Gneis 3. Flint 4. Skifer 5. Krystall 6. Granitt 7. Kram 8. Bre 9. Polar

Pjusk - Tele

Révélés par la compil' Blueprints de 12k en 2006 avec deux titres dont les exhalaisons de givre et les pulsations suspendues aux confins de l'électronica et de l'ambient-jazz cristallisaient déjà en une poignée de minutes toute l'éphémère beauté des étendues arctiques menacées par la fonte des glaces, les Norvégiens de Pjusk avaient transformé l'essai dans la foulée sur le label new-yorkais avec deux albums, Sart et Sval, qui reprenaient les choses là où le Biosphere de la grande époque les avait laissées en rivalisant d'élégance mouvante et de grâce engourdie.

Si Rune Sagevik et Jostein Dahl Gjelsvik devaient un jour faire une infidélité à la prestigieuse écurie de Taylor Deupree, ça ne pouvait donc que se passer du côté de Glacial Movements, label ambient "isolationniste" de l'Italien Alessandro Tedeschi (Netherworld) en passe de devenir l'un des incontournables du genre (cf. ici) et dont le parti-pris affiché de cartographier en musique les territoires inexplorés des pôles ne pouvait assurément pas laisser indifférents nos deux bonshommes, influencés par le climat extrême de leurs villages d'origine au Nord-Ouest de la Norvège et la beauté sauvage des montagnes d'où ils enregistrent aujourd'hui leur albums.

Le mot Tele décrit en Norvégien les eaux souterraines gelées. On pourrait ainsi s'attendre à ce que Pjusk nous entraîne dans les entrailles de son royaume de glace, de boyaux en excavations, à la façon claustrophobe et magnétique à la fois des Italiens de Retina.it dont le nouvel album à paraître chez Glacial Movements le 19 mai fait déjà l'objet d'une chronique ici streaming à l'appui... et c'est exactement l'impression que donnent d'emblée Fnugg et Gneis, descente verticale à la torche dans un gouffre sans fond dont les parois suintantes nous renvoient l'écho de basses fréquences grondantes et autres réverbérations opalines

Toutefois, Flint a tôt fait de déjouer nos prévisions d'aventures spéléologiques à l'issue dramatique : la musique des Norvégiens, malgré la prééminence de son spleen anxieux et de ses textures organiques, n'a pas tiré un trait sur ses qualités d'abstraction et en fait de piolet c'est un microscope qui pénètre la glace pour en épouser le mouvement à l'échelle atomique, sombre jeu de respirations et de transformations de ses cristaux rendus instables par des conditions de température et de pression fluctuantes. Ainsi de Skifer dont les basses résonnent et pèsent sur la délicate structure, de Granitt dont l'horloge naturelle des programmations savamment enchâssées entame l'inéluctable fonte ou de Kram qui en organise la lente fusion dans un silence quasi religieux, tandis que Kristall, divine chorégraphie de battements diastoliques, de glitchs hypnotiques et de nappes évanescentes, insuffle à la glace une vie propre.

Un enchantement de l'infiniment petit que Polar transcendera finalement par une mise en abîme à double tranchant, d'abord remontée ténébreuse à échelle humaine vers une surface tant redoutée avant que la lumière du monde extérieur et son ballet de reflets irisées sur un champ de glace à perte de vue ne vienne déjouer nos craintes de crépuscule musical au fil d'un long travelling de percussions solaires digne de Cliff Martinez, et donner tout son sens à cette expédition au coeur même de la matière sonore. Magistral.

Chronique du : 11/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Les plus curieux parmi ceux qui ne sont pas dans le secret des dieux ont peut-être eu l'occasion de découvrir I've Lost et son ambient élégiaque aux drones fantomatiques du coté du tout jeune label Cooper Cult fondé par la Néo-Zélandaise Alicia Merz aka Birds Of Passage, que l'on retrouvera très bientôt associée à Jeff Stonehouse de Listening Mirror au sein du projet Snoqualmie Falls (et ça aussi, ça promet).

Sorti le mois dernier en conjonction avec les labels Heat Death et Already Dead Tapes pour ses éditions limitées en vinyle et cassette, l'EP s'intitule I Was All You Are et s'écoute librement ci-dessous, culminant sur un titre éponyme de près d'un quart d'heure avec Alicia au micro dont les rêveries atonales menacent à tout moment de disparaître dans l'abîme d'un titanesque à-pic de basses fréquences :

Une réussite assurément pour les amateurs du genre qui augure du meilleur pour les futures productions de Bobby Jones, à commencer par l'album From These Hands à paraître le 21 mai chez Heart And Soul, structure du Portugais Leonardo Rosado dont on vous parlait justement dans le streaming d'hier.

Une structure désormais fameuse pour ses crossovers multimédia qui nous vaudront cette fois en édition deluxe l'association, au sein d'un livret/support format A5, du CD et de dix illustrations ésotériques en noir et blanc du Néerlandais Ivo Hoogveld à prévisualiser ici (l'une servant de cover au choix), avec en prime un poème de Leonardo Rosado lui-même, réinterprétant en mots la musique de l'Américain qui commence quant à elle à se révéler par le biais de ces trois extraits mélancoliques et lancinants :

Une occasion supplémentaire de soutenir le label qui subit le contrecoup des récentes difficultés de son fondateur, comme vous avez déjà pu le lire par ailleurs. Quant à I've Lost, il n'est pas en reste avec les complications d'une opération chirurgicale dont il continue d'éprouver les conséquences financières. Vous savez donc ce qu'il vous reste à faire en cas d'affinité avec les entrelacs de drones immersifs et hantés du troublant EP An Uncommon Gesture, c'est une fois de plus sur Bandcamp que ça se passe.

News du : 10/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Avoir nous avoir régalés le mois dernier d'un EP atmosphérique et abyssal à souhait du patron Lucy en personne - le bien-nommé Banality Of Evil , implacable vortex de lumière noire et glacée qui faisait lui-même suite au fabuleux Way To Moksha des Italiens Dadub - le label Stroboscopic Artefacts continue de tracer sa voie dans une deep-techno sombre et sans artifice avec un 14e volet de sa série de vinyles 12" aux vénéneux artworks floraux en noir et blanc.

L'occasion, à en juger par les copieux extraits compilés ci-dessous de ce split EP sans titre prévu pour le 11 mai, de retrouver en face-A la techno tribale crépusculaire et opiacée du Singapourien Xhin (photo) - auteur d'un deuxième album remarqué sur le label berlinois en novembre dernier et associé encore tout récemment à Lucy du côté de CLR - tandis que le Londonien Perc, lui même habitué du catalogue SA depuis ses premiers samplers séminaux d'il y a deux ans, cultive une inspiration plus industrielle quoique tout aussi narcotique sur une face B martelée de beats étouffants.

Rien que du bonheur en somme pour les amateurs de techno sans concession, qui auront par ailleurs la chance de pouvoir assister à un set de Xhin lors de la prochaine Concrete le 17 mai (au MonteCosy, 69 Port de la Rapée à Paris).

News du : 8/05/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Parce que notre hexagone abrite bien trop de talents méconnus, il m'est apparu urgent de me lancer, pour la première fois, sur un Tape m'en cinq qui sent bon le fromage et le vin...

1. Beat For Sale

Pour notre trois centième épisode du 'streaming du jour', nous avions déjà eu l'occasion d'évoquer l'entreprenant label Chez.Kito.Kat. Et si l'on ne parlera jamais assez de la structure messine, afin d'éviter que cela ne tourne à une propagande surfaite, il a fallu trancher parmi les nombreux talents hébergés par le label. On aurait ainsi pu mettre en valeur l'ambient façon Plaid de l'excellent EP de mr bios ou la pop raffinée de Kaliayev, mais la musicalité évidente du premier EP de Beat for Sale (photo) s'est imposée d'elle-même.

Samuel Ricciuti, Christophe Biache et Salima Bouaraour, c'est-à-dire les trois fondateurs du label, forment ainsi, avec Sébastien Boess (le fameux Kaliayev qu'on évoquait plus haut) un quatuor à la pop électronique imparable. Imaginez une voix à la Katie White des Ting Tings utilisée au profit d'ambiances tantôt lugubres ou planantes, le tout bonifié par quelques beats bien placés. Réductrice, cette description ne saura rendre justice à l'efficacité de ces cinq morceaux, parmi lesquels l'entêtant On The Road, sommet placé au beau milieu de l'EP. Qu'il s'agisse de Beat For Sale ou du label Chez.Kito.Kat d'une manière plus globale, on suivra attentivement les futures sorties...

2. Mermonte

A six en studio, la troupe menée par Ghislain Fracapane se retrouve même à dix sur scène. Pop orchestrale tirant sur le post-rock, les compositions du groupe sont à la fois complexes et immédiates. Mention spéciale à David Le Merle, petit bijou labyrinthique où, malgré l'absence de sifflements (les instruments se substituant à ceux du merle), on entrevoit le spectre d'un Andrew Bird, époque The Mysterious Production of Eggs.

Si les six musiciens assument clairement leur influence pop en déclamant, sur leur Bandcamp : "We're a pop band from Rennes", il faut véritablement attendre Oups, troisième et dernier morceau de leur premier EP, pour naviguer clairement dans des eaux plus proches de The Radio Dept. que des influences citées précédemment. On aura pris soin de garder le meilleur pour la fin en évoquant Monte. Portant bien son nom, la progression du morceau est parfaite, le conduisant jusqu'à des boucles impeccables sur lesquelles sont susurrés quelques mystérieux vers...

3. Tiny Feet

Seule à la baguette, la Rennaise Tiny Feet revendique l'étiquette trip-hop qu'on aurait de toute façon tôt fait de lui attribuer. La faute peut-être à un organe rappelant celui de Beth Gibbons. C'est notamment flagrant sur On A Tray, minimaliste et poignant à souhait où, parfois presque a capella (la basse étant le seul instrument toléré sur ce morceau), la musicienne parvient, à la façon de Bertrand Cantat sur Des Armes, à dégager une présence et arracher des larmes à un roc sans jamais en faire trop.

Un véritable travail d'équilibriste pour celle qui en live s'amuse parfois, à la manière de Jónsi, à utiliser un archet pour manipuler sa 6 cordes. Et si, à l'instar de The Bench, une atmosphère très bristolienne se dégage de ses travaux en studio, c'est bien sur scène que, seule avec son manche (guitare ou basse), son micro et les boucles qu'elle enregistre avant de les laisser hypnotiser son public, Tiny Feet signe ses prestations les plus poignantes.

Pas encore d'album sous ce pseudonyme, mais un EP comportant sept titres (dont une majorité jouée actuellement en live) est déjà à l'actif de celle qui officiait alors sous l'étiquette de 7i7yLoOp.

4. Côme

Duo parisien dont le premier EP éponyme a été produit par François Ernie (Stuck In The Sound), Côme renoue avec l'indie rock à guitares. Premier morceau de la galette, Presto nous rappelle l'époque où avec Steeve Hewitt derrière les fûts sur Without You I'm Noting, Placebo n'avait pas encore ajouté tant de manières à des compositions qui, du coup, gagnaient en efficacité.

Who Wanna Dance ? et I Kill You, de leur côté, s'appuient sur une mélodie évidente, à la manière des Smashing Pumpkins et un chant empli de rage. On s'étonnera de noter la présence de ponts sur lesquels des enregistrements de conversations et un certain faux rythme rendraient presque crédible une comparaison avec Godspeed You ! Black Emperor.

Aux côtés de ces trois morceaux, on fera volontairement l'impasse sur les deux ballades complétant l'EP, bien que The House soit très correcte dans son genre. On préférera clairement la face plus agressive du duo dont on attend avec curiosité la prochaine livraison.

5. The Qiwu Selftet

Qiwu se revendique comme un beatmaker influencé par le jazz, la musique électronique et le hip-hop des années 90. Pas faux lorsque l'on écoute Travelling Arrière, premier opus du Rennais (encore un) qui évoque aussi bien les Norvégiens de Jaga Jazzist (Pueblo) que Dälek (Merci Au Revoir) ou encore RJD2.

Si l'on ne devait finalement retenir qu'un artiste auquel comparer le son du Qiwu Selftet, ce serait probablement Hku, dont le génial Soukha nous avait émerveillés en 2007. Travelling Arrière, avec ses extraits de dialogues, cordes et percussions apaisantes, s'inscrit globalement dans la même veine bien qu'il soit évident que sur un album durant près de soixante quinze minutes, quelques changements de style soient salvateurs...

News du : 8/05/2012 - par Elnorton pour indierockmag.com