Cinq ans tout juste après avoir croisé le fer sur l'éponyme de The John Venture dont on espère toujours une suite incluant pourquoi pas leur compère Deschannel, c'est désormais par clips interposés que les Stéphanois d'Angil et B R OAD WAY se tirent la bourre en toute amitié à l'approche de leurs quatrièmes albums respectifs.

Tandis que Mickaël Mottet et ses Hiddentracks nous font visiter les coulisses de l'enregistrement de NOW (à soutenir très bientôt via Microcultures) à raison d'une vidéo hebdomadaire, nous dévoilant peu à peu l'univers bigarré de ce nouvel opus prévu pour le 14 mars et appelé à confronter pop lo-fi et arrangements "avant-jazz" (comme disent les chroniqueurs branchés d'outre-Atlantique) aux frontières de l'atonalité et d'un chaos maîtrisé à l'image du superbe This Time... :

... c'est finalement le premier single de Solo System Revolution que nous révèlent les auteurs d' Enter The Automaton, un titre qui confirme la belle ambition du quintette toujours emmené par Fabb au chant et à la guitare et bien décidé à chasser sur les terres d'un label tel que Morr Music, avec en ligne de mire la poptronica jazzy des Allemands de The Notwist et Lali Puna à leurs plus belles heures :

Serait-ce la pop française qu'enterre ce Days Of Reckoning au spleen lumineux et majestueux ? Réponse le 20 février lorsque se dévoilera enfin chez 6AM le successeur de Gang Plank, mais en attendant profitons-en pour revenir une troisième et dernière fois sur le fameux Record Club du groupe, récemment achevé. On les avait laissés du côté de Jim Noir et des XX, s'en étaient donc suivis la cavalcade romantique d'un Lonesome Words somme toute assez fidèle à l'originale du Gallois Gruff Rhys :

... un surprenant Não Fala De Maria transformant la complainte poignante de Chico Buarque (superbement réarrangée à l'époque par Morricone) en hymne dream-pop prompt à vous coller la chair de poule :

... un 2/4 hypnotique, drogué et fiévreux à souhait dans la plus pure tradition de ses géniteurs Clinic :

... et surtout, surtout cette reprise du classique absolu de Scott Walker à faire pleuvoir des étoiles filantes sur nos têtes, It's Raining Today, il fallait oser, B R OAD WAY l'a fait :

L'occasion également pour vous toucher un mot de la tournée qui vient de débuter et passera notamment par une date commune à domicile avec Angil et nos bons amis de Fake Oddity* (le 7 avril au Fil) avant de culminer trois jours plus tard à la Boule Noire parisienne. On se quitte donc sur un nouvel extrait de NOW (parmi d'autres à visionner ici), qui promet décidément de faire honneur aux libertés déjà prises par son prédécesseur The And ... est-ce donc du boogie-woogie, de la no wave ou du Messiaen revisité à la sauce jazz-pop, allez savoir, sans doute un peu tout ça mais ce Swan Song Of A Refugee c'est quelque chose en tout cas :

* dont le nouvel album French Beauté paraîtra justement fin mars.

Photo : Robert Gil.

News du : 10/02/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

L'excellente nouvelle du jour nous arrive de chez Caldo Verde qui vient d'annoncer la parution le 29 mai prochain du cinquième album de Mark Kozelek en tant que Sun Kil Moon. Au menu de cet Among The Leaves, 17 pistes enregistrées cet hiver à San Francisco et visiblement composées de façon très spontanée, pour un album annoncé comme plus direct. L'artiste s'y montrerait même sous un jour plus détendu et moins sérieux, aussi étonnant que cela puisse paraître de prime abord.

L'album abordera en majeure partie le même style que son prédécesseur Admiral Fell Promises - à savoir Kozelek seul maître à bord avec sa guitare classique - mais verra également le guitariste renouer avec l'esprit de April le temps de quelques morceaux sur lesquels des musiciens supplémentaires seront de la partie.

Seul extrait disponible pour l'instant, cette version live du titre Sunshine In Chicago filmée il y a quelques jours à l'occasion du festival Shivering Songs et précédée par le toujours très beau Heron Blue :

News du : 9/02/2012 - par FredM pour indierockmag.com

Si le projet CANT du blondinet Chris Taylor n'avait pas mis tout le monde d'accord l'an dernier chez Warp (cf. ce pour et contre par articles interposés), il n'en sera sûrement pas de même pour le premier EP en solo de son compère grizzly Daniel Rossen, banjo alambiqué et basse ronde en avant sur un Silent Song psyché-folk aussi élégant qu'habité en guise de premier extrait aux harmonies délicieusement rétro :

Prévu pour le 20 mars sur le label anglais auquel on ne reprochera vraisemblablement pas ce coup-ci l'infidélité grandissante aux rêveries électro cérébrales qui ont fait sa réputation dans les années 90, Silent Hour / Golden Mile, enregistré puis mixé entre Philadelphie et New York, nous permet en effet de retrouver tout le talent d'écriture de l'Américain, auteur et arrangeur de quelques-uns des plus beaux titres de Grizzly Bear mais aussi (et surtout ?) de Department Of Eagles, duo magique et lunatique formé avec Fred Nicolaus. C'est d'ailleurs du côté des fameuses Archives dépouillées de ces derniers qu'on pourra tenter de dénicher une ascendance à Saint Nothing, second avant-goût aux allures de complainte majestueuse toute en accords de piano désarmants sur lit de cuivres solaires :

"Lorsque c'est possible, j'aime simplement conserver la première impression d'une idée, la première prise de quelque chose", avoue Rossen à propos de son travail en solitaire. "C'est rare de pouvoir en arriver à faire ça car la qualité d'enregistrement est généralement en-dessous du standard, mais c'est vraiment libérateur de juste la laisser telle quelle." Une quête de spontanéité et de sincérité qui semble avoir atteint son objectif avec ces 5 titres attendus de pied ferme.

News du : 9/02/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

Réputé pour sa propension à rallier les amateurs d'impros free jazz et les inconditionnels du post-rock en liberté de Tortoise et consorts autour de ses jams envoûtants et libertaires, le Chicago Underground Duo fêtera ses 15 ans d'existence en offrant le 13 mars prochain un successeur au captivant Boca Negra de 2010.

Exit Thrill Jockey, label historique du groupe lâché après 13 années de collaboration, et place à Northern Spy qui publiera le 13 mars ce très attendu Age Of Energy. Pour leur arrivée dans l'écurie des Zs, Rhys Chatham et autres Haunted House, le cornettiste Rob Mazurek et son fidèle batteur Chad Taylor ont semble-t-il privilégié un certain minimalisme dans leur approche, enregistrant live en 4 jours à peine les 5 titres de l'album dans leur studio de Chicago avec un minimum d'effets de post-production, à l'image de ce premier extrait en flux tendu aux itérations électroniques vintage et hypnotiques :

Un titre final qui laisse déjà entrevoir les deux principales influences revendiquées par le groupe pour ce sixième opus, à savoir l'électro saturée et la musique traditionnelle du Zimbabwe à travers l'utilisation du Mbira ou l'adaptation d'une chanson en shona via le titre acoustique Castle In Your Heart... tout un programme !

News du : 8/02/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

1. Changing the Rain 2. You Said 3. I Can See Through You 4. Endless Blue 5. Dive In 6. Still Life 7. Wild Eyed 8. Moving Further Away 9. Monica Gems 10. Oceans Burning

The Horrors - Skying

Retour sur un surprenant outsider de notre bilan 2011, élu sixième au classement par les votants du Forum Indie Rock.

Depuis le début, tout sonne faux chez les Anglais de The Horrors, un premier album efficace mais anecdotique plagiant allégrement les Cramps, agrémenté d'un décorum de cirque invoquant l'Angleterre victorienne et les frasques de Jack l'éventreur. Puis sur le second effort, un virage à 180 degrés en quête de reconnaissance indé ou l'on retrouve les fantômes de Joy Division, My Bloody Valentine ou encore Can. Le coup est parfait, succès critique et publique sont au rendez-vous, surtout que le groupe s'assure les services de Geoff Barrow de Portishead en caution de luxe.

Mais le problème dans cette machine trop bien huilée est que Primary Colors était l'un des grands albums de 2009. Tels des nécromanciens avec un sens aigu de la magie noire, les Horrors conçoivent un monstre de Frankenstein à leur image, constitué des cadavres encore chauds de leurs idoles des 80's. Contrairement à leurs confrères qui se contentent de copier leurs illustres aînés avec vulgarité et sans talent, Primary Colors faisait office de véritable laboratoire « métapop », d'une relecture subjective des influences du groupe qui débouchait sur un son propre, entre guitares abrasives, romantisme et Krautrock.

Skying, alors que certains crient déjà à l'opportunisme, s'inscrit dans la droite lignée d'un travail commencé dès le premier album, une relecture postmoderne de 30 ans de pop. Voici donc, après le punk et le post-punk, nos Anglais vers les rivages plus légers de la new-wave et de la musique baggy de « Madchester ». Si Primary Colors était une ode à la face sombre des 80's, Skying regarde vers les cieux ensoleillés des clubbers de l'Hacienda. Après la dépression, la drogue et la fête (bien que l'album rappelle plus un lendemain de cuite). On perçoit les horizons de la brit-pop qui s'invite déjà pour un quatrième album.

You Said et ses rythmiques tropicales ou les cuivres lointains de Wild Eyed nous font penser à une descente fantasmée à Ibiza tandis que le single Still Life se la joue U2 sous amphèts. Endless Blue se permet une longue intro aérienne limite new age avant d'entrer dans le vif du sujet de la plus belle manière. La grande force de l'album est d'utiliser des éléments a priori caricaturaux et datés (le synthé dudit You Said ou de I Can See Through You) mais pour en extraire une sorte une vision éthérée d'une époque fantasmée. Mal à l'aise dans son époque, le groupe, plutôt qu'un énième revival, préfère distiller des fragments fugitifs et sensitifs d'un vécu fantasmé à la place de gimmicks trop entendus. Difficile ici de dégager une chanson plus que l'autre : Skying n'abandonne pas le format album pour la course au single, bras de fer au mp3, aucun morceau phare ne se dégage. D'une grande cohérence, l'album fonctionne comme une invitation à l'onirisme et au romantisme exalté, comme l'annonce fièrement Faris Badwan dans Still Life : « When you wake up, you will find me. »

Le tort serait d'opposer à l'album la froideur et la mélancolie de Primary Colors, car le traitement reste le même, guitares shoegaze, mélodies embrumées, synthés amples. Les deux albums se répondent, le sombre Sea Within A Sea fait place à son jumeau lumineux, Moving Further Away, nouvelle chevauchée Krautrock qui pousse aux confins de ce qu'on pourrait appeler un « néo-psychédélisme », se basant autant sur la répétition hautement hallucinatoire de la structure du morceau que son effet paramnésique et haptique.

Véritable travail d'orfèvre, Skying ne cherche jamais à utiliser ses effets à des fins putassières ; le son a beau être très caractéristique (voire fantasmé) d'une époque, l'album reste la plupart du temps en mid-tempo, le groupe ne cherchant jamais à utiliser sa science du recyclage à des fins nostalgiques, mais plutôt à transcender l'idée même d'une musique qui plus que l'immédiateté vise plutôt le sublime voire le spirituel. The Horrors ne s'en cachent pas, autrement pourquoi avoir choisi Skying comme titre ? Il suffit d'écouter le dernier morceau pour s'en convaincre, Oceans Burning, longue marche élégiaque et psychédélique, nappée d'une mélancolie délétère, tirant sa force d'une sorte d'abstraction sonore avec des guitares fuzz qui s'entremêlent, le tout emmené par la voix magnifique de Faris Badwan, qui n'a jamais aussi bien chanté que sur cet album, assumant complètement son côté crooner gothique. La fin du morceau, grandiose et déchirante, emmène l'auditeur vers la contemplation et le sacré.

Aussi pop que théorique, profane que religieux, Skying est un manifeste pour un nouveau psychédélisme, recherchant la transe, non plus par la drogue, mais par une volonté claire d'assumer un héritage, l'assimiler pour ensuite le transcender. Atemporelle, la musique de The Horrors n'a plus besoin de se justifier auprès de ses détracteurs.

L'album en écoute intégrale :

Chronique du : 8/02/2012 - par John Trent pour indierockmag.com

Après nous avoir alléchés l'an dernier avec son bel EP 2 titres Holly, James Blackshaw reviendra en 2012 avec Love Is The Plan, The Plan Is Death, un neuvième long-format qui tire son titre ainsi que ceux de ses six pistes de nouvelles de science-fiction signées James Tiptree Jr. (alias la romancière américaine Alice B. Sheldon).

Pour ce nouvel opus enregistré en décembre 2011 à Chicago, l'Anglais a privilégié des compositions très mélodiques et sans fioritures, centrées tantôt autour du piano, tantôt autour de la guitare classique comme sur le beau morceau éponyme en écoute ci-dessous :

Signalons également la présence sur l'album de Geneviève Beaulieu du groupe noise Menace Ruine dont le chant viendra illuminer le morceau And I Have Come Upon This Place By Lost Ways, une première chez Blackshaw.

Sortie du disque le 24 avril prochain sur le label Important Records.

News du : 6/02/2012 - par FredM pour indierockmag.com

Si les fusions électro-math-noise des Italiens sur leur deuxième opus Black Rainbow aux allures de trip-hop maximaliste un brin pompier ne nous avaient pas vraiment convaincus l'an dernier, il semblerait qu'Aucan soit sur la bonne voie pour la version remixée prévue courant avril.

En effet, avec des noms tels que ceux de Scorn, Robot Koch, Skyrider, Shigeto, Niveau Zero, Broken Haze ou l'ex Asian Dub Foundation, Spex MC parmi les contributeurs annoncés de ce Black Rainbow Remixes à paraître en CD et double LP chez Jarring Effects - qui organisait il y peu les rencontres scéniques du groupe avec les épiques lyonnais de Picore - on ne peut s'attendre qu'au meilleur. Et c'est d'ailleurs ce qu'il advient du binaire Storm au contact du flow belliqueux de Will Brooks aka iconAclass, sur cette relecture par les Italiens eux-mêmes qui voit le MC de Dälek disloquer sans ménagement le dub-rock paresseux de l'original :

Aux dernières nouvelles, un extrait devait être dévoilé chaque semaine par le groupe, alors surtout gardez l'oreille alerte et abonnez-vous à la chaîne Youtube d'Aucan, parce que c'est là que ça se passe et nulle part ailleurs.

News du : 6/02/2012 - par RabbitInYourHeadlights pour indierockmag.com

1. Je Suis Dieu 2. No More Mister Nice Guy 3. Lou Reed 4. Hey 5. Saké 6. Tokyo 7. Chemical Kick (feat. Brisa Roché) 8. I Got Da Blues 9. Hello 10. Berlioz 11. Ring 12. Monk & Billie

Bo - Schyzopolis

Chroniquer Bo est presque un acte de résistance tant j'ai conscience que l'univers de celui qui se définit comme un jeune dandy est éloigné de notre ligne éditoriale. Qu'importe, je suis prêt à subir les railleries de mes collègues s'il le faut pour défendre, une fois n'est pas coutume, un disque de chanson française...

Quasi-allergique à la chanson française, j'ai néanmoins senti assez rapidement chez Bo que j'avais à faire à un artiste du genre pas tout à fait comme les autres. Mais que peut-il bien avoir de plus que les autres, pour me permettre d'avoir accès à un univers auquel je suis habituellement récalcitrant ?

Pourtant, la première écoute de l'album ne fut pas un long fleuve tranquille puisque si j'adorais un morceau, je pouvais être certain que le suivant allait m'insupporter au possible. C'en était presque mathématique, un titre charmant pour un agaçant.

Et puis, car il y avait malgré tout une bonne moitié de très bons morceaux, j'y suis revenu. Et ceux que je rejetais - à l'exception du trop maniéré Lou Reed - ont finalement pris tout leur sens dans cet ensemble de très bonne facture que constitue Schyzopolis.

Puisqu'on en est à pointer les rares défauts de l'album, certaines introductions longuettes (Saké ou Tokyo) auraient tôt fait de priver les maniaques de la touche "next" de refrains accrocheurs.

Pointer les défauts de cet album est aussi pour moi un moyen de me protéger. Non, je ne suis pas totalement sous le charme d'un album autant en marge de mes goûts habituels. C'en est presque effrayant d'aimer quelque chose de si décalé, en comparaison de notre routine. Ai-je toujours bon goût ? Ai-je déjà eu bon goût ? Qu'est-ce que le bon goût ? Le malaise est presque d'ordre philosophique dans ces circonstances.

Mais un album qui me pousse à m'interroger à ce point ne peut pas être mauvais. L'univers de Bo évoque Benjamin Biolay, Dionysos, Philippe Katerine ou même Jean-Louis Murat. Pas forcément mes artistes de chevet, bien que j'ai aimé au moins une période de chacun d'entre eux. Et à l'instar de la discographie parfois inégale de ces références, il n'est pas illogique de voir fleurir sur cet album un ou deux morceaux que l'on apprécie légèrement moins, non ?

Après cette analyse à la limite du plaidoyer, il me reste ma meilleure carte à abattre : évoquer les sommets de l'album. J'en compte au moins trois, à commencer par Berlioz qui sonne comme un passage accrocheur et rythmé du Trash Yéyé de Biolay, Hello qui s'appuie sur un refrain des plus efficaces et No More Mister Nice Guy, dont les premières secondes font presque songer aux Tindersticks avant que des bidouillages électro n'accompagnent une mélodie au charme imparable.

S'arrêter à ces trois réussites serait néanmoins injuste, tant Je Suis Dieu, Hey, Tokyo, Ring ou Chemical Kick en duo avec Brisa Roché feraient figure de sommets incontestables sur bien des albums.

Et si l'atout supplémentaire de Bo n'était rien d'autre que le talent ?

Annoncé en "révision technique", ce troisième album sortira aux dernières nouvelles le 12 mars.

Chronique du : 5/02/2012 - par Elnorton pour indierockmag.com

Motorville. Inconnu au bataillon ? Sans doute, puisque le groupe n'a pas encore d'existence officielle, privilégiant la parution sauvage de quelques morceaux sur internet, dont les clips étranges en font de réelles Å“uvres.

Les membres de ce groupe n'en sont pourtant pas à leur coup d'essai. On ne parlera pas de "supergroupe" tant ce terme a été affublé à de décevants ensembles d'artistes en bout de course. Il mériterait pourtant cette appellation si elle ne comportait pas tout cet aspect négatif.

Si Pablo Loco Escobar, Slim Jim Mussolini et Mau Mau Kadafi se cachent derrière le slogan "Motorville don't give a shit", il ne s'agit de personne d'autre que DJ Seep, DJ Loco et Mau, le rappeur d'Earthling.

Les quelques extraits disponibles, alors qu'un album est prévu pour le courant de l'année, ont en tout cas de quoi nous rassurer. Drivin' Through The City nous fait immédiatement penser à l'excellent Insomniacs' Ball, dernier album en date d'Earthling, plus d'une décennie après son prédécesseur. I Am Your Sin navigue davantage sur les sentiers d'un Tricky à ses débuts, alors queBirds And Bees rappelle les plus belles heures (il y a quelques albums de cela...) de Morcheeba. Même l'influence de 100th Window est perceptible sur Sweetheart.

Vingt ans après Blue Lines, Motorville semble l'acteur providentiel destiné à ressusciter le trip-hop. Les trois compères aux pseudonymes douteux s'autorisent néanmoins quelques incursions dans un territoire plus rock avec le déroutant Nothing Ever Stays The Same.

Et si avant même sa sortie, on venait déjà de découvrir notre album de l'année ?

Motorville sur Facebook.

News du : 2/02/2012 - par Elnorton pour indierockmag.com

Jack White n'aura pas mis longtemps à rebondir. Un an quasiment jour pour jour après l'annonce de l'arrêt des White Stripes, le guitariste et chanteur vient de révéler la parution prochaine de son premier véritable disque en solo intitulé Blunderbuss et programmé pour le 23 avril via XL Recordings et Third Man Records.

Un avant-goût nous en est proposé par le biais d'un premier single Love Interruption en écoute ci-dessous et disponible dès aujourd'hui sur les plateformes digitales. Le titre, un duo avec la chanteuse Ruby Amanfu, fera également l'objet d'une sortie physique le 7 février prochain accompagné de sa face B Machine Gun Silhouette, morceau non présent sur l'album.

News du : 31/01/2012 - par FredM pour indierockmag.com